Marilyn Monroe: el mito que sigue inspirando al arte
Con más de seis décadas después de su muerte, continúa siendo un referente en el arte y la cultura popular
EFE
(EFE/OMAR ALONSO)
Andy Warhol fue uno de los primeros artistas en comprender el potencial simbólico de Marilyn. El artista utilizó por primera vez su imagen el mismo año de su muerte, en 1962. Una de las fotografías promocionales de la actriz en Niagara (1953), con los ojos entrecerrados y los labios abiertos, apareció desde entonces en numerosas serigrafías como Gold Marilyn, Marilyn Diptych o One Hundred and Fifty Multicolored Marilyns.
Esas repeticiones de su rostro en colores brillantes acabaron convirtiéndose en una de las imágenes más reconocibles del arte pop. Sobre ese trabajo basado en la repetición, Warhol decía: "Cuanto más miras exactamente lo mismo, más se desvanece el significado y más vacío te sientes".
Warhol fue el primero, pero no el último. Artistas como James Rosenquist, Richard Hamilton o Pauline Boty también recurrieron a su figura para sus obras de arte. Con el paso de los años, Marilyn pasó a formar parte del repertorio visual del arte contemporáneo, al nivel de otras imágenes icónicas del siglo XX.
Y hasta una exposición en la National Portrait Gallery de Londres, que se inaugura esta semana, reúne parte de estos cuadros acompañados por numerosas fotografías con motivo del centenario de la actriz.
Una presencia constante en el cine
En el cine, la influencia de Monroe sigue siendo visible. Numerosas películas y series han recreado o parodiado escenas asociadas a la actriz, como el vestido blanco levantado por el aire en The Seven Year Itch o el número musical de Diamonds Are a Girl's Best Friend. También ha habido muchas producciones sobre su figura.
Entre los más famosos homenajes de la cultura popular a estas escenas se encuentra el videoclip de Material Girl, de Madonna, que reproduce deliberadamente la estética de Marilyn en una de las secuencias más célebres de Gentlemen Prefer Blondes.
Las referencias a Marilyn se extienden por películas de animación y anuncios publicitarios, tanto de manera evidente como sutil. En películas ambientadas en Hollywood o centradas en la cultura de la celebridad, Monroe suele aparecer como símbolo de una época o como representación de los costes de la fama.
Su imagen funciona como una especie de atajo narrativo que permite evocar todo un universo cultural.
Algunas actrices que han homenajeado a Marilyn son Penélope Cruz en Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar, o Blake Lively como Serena van der Woodsen en la serie Gossip Girl. Y aparece como personaje en Mister Lonely, de Harmony Korine, o en la mítica escena del café de Pulp Fiction.
De las novelas a las canciones
La literatura ha recurrido igualmente a Monroe de formas muy diversas. En algunas novelas aparece como personaje secundario; en otras, como referencia cultural compartida por los protagonistas.
Uno de los casos más conocidos es Blonde (1999), escrito por Joyce Carol Oates. Aunque inspirada en la vida de la actriz, la obra se presenta como ficción y no como biografía, y sirvió de base para la película homónima de 2022 protagonizada por Ana de Armas.
En la música, Marilyn ha sido citada por artistas de generaciones muy distintas. Uno de los ejemplos más conocidos es Candle in the Wind, de Elton John, que comienza evocando a Norma Jean, su nombre real. La canción convirtió a Monroe en símbolo de la fragilidad de las estrellas sometidas a una atención pública constante y más tarde sirvió también para homenajear a Diana de Gales tras su fallecimiento.
Otros homenajes musicales son Marilyn Monroe, de Nicki Minaj; Photograph, de Def Leppard, o Diamonds, de Megan Thee Stallion, que samplea una canción de la actriz.
En la fotografía también se ha convertido en una referencia constante. Numerosos fotógrafos han recreado sus poses más famosas o han construido series enteras inspiradas en su estética. Su imagen funciona como un código visual universal.
Entre las referencias más evidentes se encuentran Scarlett Johansson en una campaña publicitaria de Dolce & Gabbana o las múltiples sesiones fotográficas protagonizadas por Lady Gaga, Paris Hilton, Candice Swanepoel, Christina Aguilera, Lindsay Lohan y Miley Cyrus, esta última para el fotógrafo Mario Testino en Vogue Alemania.
Muy pocas figuras han logrado mantenerse activas en el imaginario artístico durante tanto tiempo. Marilyn Monroe ya no es solo un mito cinematográfico de los años cincuenta.Es una imagen cultural autónoma, un símbolo capaz de adaptarse a diversos contextos, disciplinas y generaciones: su vida terminó en 1962, pero su presencia en el arte está lejos de agotarse.
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