¿Cómo se vive un concierto con estrellas de k-pop en Corea del Sur?
La cultura de Corea del Sur desde dentro
Diario Libre participó en el K-Link Festival, uno de los eventos más importantes con grandes estrellas asiáticas
Jeury Frías
La energía de los fanáticos del k-pop comienza a invadir el aire del Inspire Entertainment Resort en Incheon, Corea del Sur, a medida que el sol declina. Aunque el K-Link Festival no arrancará hasta la tarde, la escena está en constante movimiento desde horas antes: fanáticos en grupos, todos vestidos con atuendos que imitan a sus artistas favoritos, entran de forma ordenada al recinto, luciendo con orgullo sus light sticks, que brillan como faros de colores.
Es un desfile vibrante de jóvenes, en su mayoría chicas adolescentes, con la mirada fija en la promesa de una velada llena de música, cultura, baile y emociones intensas.
A diferencia de los conciertos latinoamericanos, donde la emoción se desborda con el bullicio de los fanáticos que saltan, gritan y se cuelgan de las barandas para estar más cerca de sus artistas, aquí, en el centro de la cultura k-pop, todo parece estar cuidadosamente diseñado para que cada asistente, sin importar su ubicación, disfrute del espectáculo con la misma intensidad, pero con una disciplina casi impensable en otras partes del mundo.
A medida que avanza la tarde, el lugar se va llenando de una energía contenida, pero palpable. Dentro de la arena, todo está diseñado para garantizar que el público no se pierda ni un solo segundo de lo que está sucediendo en el escenario. El productor Chang Woo Kim, de SBS Medianet, explica a Diario Libre que el diseño del espacio está pensado para "maximizar la experiencia de sonido y visibilidad".
De hecho, los organizadores se encargaron de que el público pudiera disfrutar de una vista despejada desde cualquier punto, con un escenario amplio coronado por pantallas gigantes que acercan cada detalle del show.
Entre las agrupaciones que se presentan están algunos de los nombres más importantes de la escena k-pop actual, como The Boyz, Aespa, NCT Wish, Itzy, Riice, Choi Min-ho de SHINee, y TripleS.
Las primeras horas de la tarde se van deslizando mientras los fanáticos, organizados y tranquilos, recorren las instalaciones. Hay puestos de comida, exhibiciones de cultura coreana y actividades interactivas que permiten a los asistentes no solo sumergirse en el espectáculo musical, sino también en la rica tradición de este país. Desde la posibilidad de vestir un hanbok, el tradicional traje coreano, hasta la oportunidad de aprender más sobre el k-beauty, la cultura coreana está presente en cada rincón del evento. Incluso los más pequeños tienen su momento para disfrutar del k-pop en presentaciones de agrupaciones emergentes como Big Ocean.
Pero el momento culminante llega cuando el reloj marca las 6:00 p.m. y el recinto se oscurece por completo. Un murmullo recorre la sala, las luces se apagan y el sonido de los light sticks encendiéndose en sincronía con la emoción del público llena el aire. La velada ha comenzado.
Desde el foso del escenario emerge el presentador con una gran sonrisa, y como si de un solo latido se tratara, el recinto estalla en aplausos y vítores. Las luces de la producción se mezclan con efectos especiales, mientras las cámaras capturan la imagen perfecta de cada miembro de los grupos.
Todo fluye de manera sincronizada, con precisión milimétrica. A lo largo del recital, los artistas no solo cantan, sino que muestran sus habilidades de baile, su carisma y el amor que sienten por sus seguidores.
Es fascinante ver cómo todo en el evento está pensado para que el público se sienta involucrado, no solo como espectador, sino como parte de una experiencia cultural que va más allá de la música.
Y lo que es aún más impresionante: cuando el concierto llega a su fin, el caos que suele ocurrir al terminar un espectáculo en otras partes del mundo no se ve aquí. La multitud abandona la arena con la misma disciplina con la que llegó, de manera ordenada, sin empujones ni incidentes. La arena se vacía rápidamente y, en cuestión de horas, está completamente limpia. Todo está en su lugar, como si la huella del evento fuera solo un recuerdo fugaz.
Más que un show
Y es así como se disfruta un concierto en un país organizado. Los asistentes no solo han disfrutado del espectáculo, sino que se han empapado de la cultura de Corea, aprendiendo, observando, y, sobre todo, viviendo la magia de un evento que va mucho más allá de la música.
En total, alrededor de 15,000 personas asistieron al evento, pero, a diferencia de lo que sucede en muchos conciertos latinos, aquí no hubo caos ni desbordes de emoción.
El espacio del festival estaba cuidadosamente diseñado para garantizar que la visibilidad fuera perfecta para todos los asistentes. La arena estaba dividida en siete bloques, con 8,000 personas sentadas y 4,000 de pie, pero la distribución era tal que, incluso aquellos que se encontraban en las últimas filas, no se perdieron ni un solo detalle del espectáculo.
Como explicó Chang Woo Kim, productor de SBS Medianet, "el diseño del lugar maximiza la experiencia de sonido y permite que el público no pierda de vista a los artistas".
Esto era palpable, ya que al escenario principal se le sumaban dos escenarios secundarios conectados por pasarelas, lo que aseguraba que los artistas estuvieran siempre al alcance de la mirada de todos.
Y mientras el público se acomodaba, los artistas estaban en pleno proceso de ensayos. Diecinueve cámaras, iluminación de última tecnología y un equipo de producción que no dejaba nada al azar, se aseguraban de que todo estuviera listo para la gran noche.
En paralelo, en otras áreas del complejo, los asistentes podían disfrutar de actividades culturales relacionadas con el k-pop y la tradición coreana. Desde la oportunidad de vestirse con el hanbok tradicional y tomarse fotos, hasta la posibilidad de participar en concursos sobre productos de belleza coreanos (k-beauty), había algo para todos los gustos.
Cultura coreana al máximo nivel
- El festival no solo se trataba de disfrutar música. Durante la velada, los artistas invitaron a los asistentes a descubrir más sobre Corea, mostrando videos promocionales de Seúl y otras ciudades, además de destacar las principales atracciones turísticas y culturales del país.
- Fue una oportunidad para que el K-pop sirviera de puente entre la música, la cultura y la curiosidad por conocer más sobre este país.
El k-pop en Corea del Sur no es solo un concierto, es una experiencia cultural que se vive con pasión, pero también con respeto. Es un recordatorio de cómo la música, la disciplina y la tradición pueden convivir armónicamente en un solo espacio. Un concierto en Corea del Sur es una demostración de cómo la cultura k-pop no solo se disfruta, sino que también se respeta, se vive con intensidad, pero siempre con una cierta elegancia y organización que hace que la experiencia sea única.
Es fascinante ver cómo todo en el evento está pensado para que el público se sienta involucrado, no solo como espectador, sino como parte de una experiencia cultural que va más allá de la música. En las pausas, se presentan clips de Seúl y otras ciudades, mostrando la belleza y modernidad del país, invitando a todos a descubrir más sobre su cultura y su gente.
Jeury FríasPeriodista dominicano con experiencia en medios escritos impresos y digitales. Formado en el área de marketing digital y periodismo digital. También cuenta con experiencia en televisión.
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